Miesiąc intensywnego, ale przyjaznego procesu pisania scenariusza – krok po kroku, z codziennym wsparciem, wiedzą i motywacją. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy chcesz w pełni zanurzyć się w procesie – znajdziesz tu pakiet dla siebie:
Każdy poziom to nowa jakość pracy, głębsze doświadczenie i większe wsparcie w tworzeniu Twojego scenariusza.
Kliknij w wybrany pakiet, by rozpocząć proces rejestracji lub płatności.
Trafisz do formularza rejestracyjnego lub bezpiecznej bramki płatności, gdzie podasz imię, nazwisko, e-mail i utworzysz hasło, a w przypadku płatności podasz także dane do faktury.
W dalszej kolejności na podany adres otrzymasz wiadomość z prośbą o potwierdzenie rejestracji, a następnie możesz się zalogować i korzystać z wybranego pakietu.
Jeśli chcesz skorzystać z dodatkowych usługę, bez względu na posiadany pakiet – opłać ją, a my skontaktujemy się z Tobą i ustalimy szczegóły.
Chcesz zmienić płatny pakiet na wyższy?
Jeśli w trakcie Maratonu zdecydujesz się przejść na wyższy poziom z ŻARU na PŁOMIEŃ – skontaktuj się z nami bezpośrednio: maraton@storylab.pro
45 minutowe spotkanie spotkanie, podczas którego możesz poruszyć wszelkie nurtujące Cię kwestie związane z Twoim projektem lub dotyczące branży audiowizualnej. Spotkania będą dostępne online lub na żywo w Warszawie.
AMA nie obejmuje dodatkowego czytania tekstu przed lub po spotkaniu.
Ilość dostępnych sesji: 9
reżyserka, scenarzystka, konsultantka scenariuszowa
Dostępne wsparcie:
konsultantka scenariuszowa, scenarzystka, edukatorka, reżyserka teatralna, trenerka FRIS®
Dostępne wsparcie:
konsultantka scenariuszowa, reżyserka, scenarzystka, tłumaczka, fotografka
Dostępne wsparcie:
konsultantka scenariuszowa, tłumaczka
Dostępne wsparcie:
Każdy, kto interesuje się pisaniem scenariuszy – niezależnie od doświadczenia. Nie musisz mieć gotowego pomysłu ani wcześniejszego dorobku.
Tak – pakiet ISKRA jest całkowicie bezpłatny. Wystarczy się zarejestrować, by wziąć udział w całym wyzwaniu i korzystać z codziennych materiałów.
Nie. Codzienne wskazówki możesz realizować we własnym tempie, a większość materiałów (w zależności od pakietu) dostępna jest w formie nagrań.
Wszystkie materiały w zależności o Pakietu, znajdziesz po zalogowaniu – w sekcji „Wyzwanie”.
Dostęp trwa do 28 grudnia 2025 r., niezależnie od pakietu.
to wspólne sesje cichego pisania – czas pełnego skupienia, w którym pracuje nad swoim scenariuszem, bez rozpraszaczy i zbędnych rozmów, ale w poczuciu grupowego doświadczenia.
To metoda, która pomaga utrzymać rytm, motywację i konsekwencję w pisaniu – szczególnie wtedy, gdy trudno „zebrać się do pracy”.
Napisz na maraton@storylab.pro – pomożemy Ci jak najszybciej.
Tak, wszyscy uczestnicy w zależności od Pakietów – otrzymują przypomnienia e-mailowe z linkami i godzinami transmisji.
Tak – po ukończeniu wyzwania każdy otrzyma certyfikat uczestnictwa w Script Maratonie Listopadowym 2025
Nie w standardzie, ale można je dokupić jako usługę dodatkową.
Wszystkie materiały w zależności o Pakietu, znajdziesz po zalogowaniu – w sekcji „Maraton”.
Tak, cały program (poza sesjami na żywo w Warszawie) jest dostępny online.
Pitch Arena to wydarzenie o charakterze edukacyjno-rozrywkowym na finał Script Maratonu Listopadowego. Podczas Pitch Areny będzie możliwość zaprezentowania swojego projektu przed publicznością i profesjonalnym jury z branży audiowizualnej.
To nie tylko konkurs na najlepszy pitch (czyli krótką, inspirującą prezentację projektu), ale także okazja do zdobycia doświadczenia, nawiązania nowych kontaktów w realnym kontekście branżowym.
Pitch Arena to:
Nie, ale warto!
Nie musisz prezentować swojego projektu — możesz po prostu dołączyć jako publiczność, kibicować pitchującym i poczuć energię finału!
Scenarzystka, script coach, edukatorka, autorka I2D2 Script Development Method. Ma dwa tytuły magisterskie z literatury współczesnej – anglistyka i niderlandystyka – uzyskane na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwentka scenariopisarstwa w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz PWSFTViT w Łodzi, absolwentka European Showrunner Training w International Film School w Kolonii. Tłumaczka książki Lindy Aronson „Scenariusz na miarę XXI wieku, obszerny przewodnik po technikach pisania nowoczesnych scenariuszy filmowych” oraz “Save the Cat! pisze seriale” Jamiego Nasha. Stworzyła i przez sześć edycji organizowała festiwal dla scenarzystów Script Fiesta w Warszawskiej Szkole Filmowej. Autorka programów kształcenia z zakresu scenariopisarstwa, konsultacji scenariuszowych i prowadzenia zespołów scenariuszowych. Współpracuje z topowymi polskimi producentami i nadawcami. Wykładowczyni m.in w Warszawskiej Szkoły Filmowej, PWSFTViT w Łodzi, Collegium Civitas, Baltic Film Media and Arts School w Tallinie, HFF w Monachium. Jurorka w konkursach scenariuszowych i filmowych. Inicjatorka i organizatorka wielu wydarzeń networkingowdych i konkursów scenariuszowych. Współpracuje z regionalnym funduszami filmowymi w Warszawie, Łodzi, Poznaniu i Wrocławiu. Ekspertka w programie Creative Europe MEDIA i Eurimages. Pracowała na planie megaprodukcji twórców “Dark” – nowego serialu “1899” dla platformy Netflix. Jest współautorką historii do scenariuszy nowej “Akademii Pana Kleksa” (scen. Krzysztof Gureczny, reż. Maciej Kawulski). Do czerwca 2025 członkini zarządu Gildii Scenarzystów Polskich. Założycielka i dyrektor programowa StoryLab.pro.
reżyserka, scenarzystka i konsultantka scenariuszowa. Prowadzi tegoroczny program scenariopisarski w StoryLab.pro. Laureatka nagrody Studio Nowe Horyzonty i Panavision Award. Jej pełnometrażowy debiut fabularny „Innego końca nie będzie” miał premierę kinową w 2025 roku i był prezentowany na najważniejszych polskich festiwalach filmowych, zdobywając liczne nagrody, m.in. na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni czy Młodzi i Film w Koszalinie, a także nagrodę publiczności na Warszawskim Festiwalu Filmowym.
Absolwentka PWSFTViT na kierunku realizacji i reżyserii TV, scenariopisarstwa w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz oligofrenopedagogiki. Adeptka psychologii procesu. Certyfikowana przez StoryLab.pro konsultantka scenariuszowa, edukatorka w dziedzinie scenopisarstwa i kreatywności oraz trenerka FRIS®. Autorka sztuk teatralnych, bajek dla dzieci oraz piosenek dla dorosłych i najmłodszych. Scenarzystka, reżyserka teatralna i dokumentalistka. W 2014 roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie teatru. Tworzy scenariusze i filmy wyróżniane na międzynarodowych konkursach, m.in. California Women’s Film Festival, ScreenCraft TV Pilot Script Competition i Santa Barbara Wiki Screenplay.
konsultantka scenariuszowa, reżyserka, scenarzystka, tłumaczka, fotografka. Autorka krótkich metraży fabularnych i dokumentalnych, zrealizowanych w Nowym Jorku, Wiedniu, Kapsztadzie i Jackson, Mississippi, jej produkcje zdobyły nagrody na festiwalach krótkich form w Nowym Jorku i Wiedniu. Tłumaczka angielskiego i niemieckiego w dziedzinie polityki i kultury, tłumaczy również scenariusze na amerykański angielski. Readerka i konsultantka scenariuszowa w konkursie Wyobraź sobie. Studia - lingwistyka stosowana, tłumaczenie konferencyjne, nauki społeczne i polityczne – Uniwersytet Warszawski, Westminster University, European University Institute. Reżyseria, scenariopisarstwo, produkcja filmowa – Independent Film School NYC, Mono No Aware, Brooklyn, NY, Barefoot Productions, Cape Town, Directing Actors with Adrienne Weiss, Wynn Handman Studio NYC, program mentorski i opieka artystyczna Briana de Palmy. Profesjonalny development scenariuszowy – StoryLab.pro. Biegle posługuje się językami: polskim, angielskim, niemieckim, włoskim, chorwackim i rosyjskim.
Certyfikowana Konsultantka Scenariuszowa StoryLab.pro. Czyta i ocenia prace w licznych konkursach scenariuszowych. Anglistka, tłumaczka beletrystyki i książek o tematyce społecznej, recenzentka w wydawnictwie. Copywriterka, ma doświadczenie w prowadzeniu komunikacji marketingowej m.in. festiwalu Script Fiesta. Zdobywała wiedzę na licznych kursach i warsztatach scenariopisarskich oraz powieściopisarskich, prowadzonych m.in. przez Lindę Aronson, Syda Fielda, Johna Vorhausa, Olivera Schüttego, Stephena Cleary’ego, Chrisa Sotha, Macieja Ślesickiego, a także Wojciecha Chmielarza, Roberta Małeckiego i Agnieszkę Urbańską. Od zawsze pracuje ze słowem, chcąc rozszerzyć swoje umiejętności o pracę z obrazem studiowała Filmoznawstwo Praktyczne na WSF.
